Mariana Dianela Torres Valencia

El ser humano debe de estar en sincronía con lo que está más allá de la atmósfera para poder llegar a la plenitud personal. “Sincronía” es un experimento formal. Inicialmente se grabó con una cámara DSLR, parte del material fue editado para simular vistas de cine científico y espacial. Algunas de las imágenes utilizadas son apropiación de material de archivo de la NASA y foundfootage adicional, remezcladas rítmicamente con la pieza musical compuesta por Edgar Mondragón.

Luz, transformación, música e introspección. Un edificio abandonado y en ruinas puede reconstruirse con la imagen en movimiento. Experimento formal en multiple-exposición y con montaje rítmico.

Música: "13", "Yours are Stories of Sadness" por bvdub

Inspirado en la obra de Tinguely, "Fountain not fountain" está dividido en dos partes: "Not fountain" es una máquina circular hecha de ruido, maquinaria y polvo en constante movimiento, imágenes y sonidos son remezclados con registro de la obra de Tinguely. Un círculo se puede encontrar en todos lados, en máquinas mecánicas y en paisajes.

"La sobreposición de imágenes permite traer a cuenta la conexión entre la Revolución Mexicana, la represión contra la población en 1968 y la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa."

Ensayo sobre la mudanza: del cambio de casa al cambio de cuerpo, del cambio de escenario al cambio de cámara (dispositivo). Recorrido atmosférico de memorias que se mudan y mutan en una sinfonía.
Grabado de 2013 a 2018, musicalizado y editado durante 2017-2019. Estreno en 2020.

La naturaleza cambia a cada minuto, ya sea por una nube o la posición del sol y sus reflejos en el agua y el viento. Impresiones de luz y movimiento del mar a partir de ideas de Monet.
Realizado en 2019 estrenado en 2020.

Inspirado por la música de Edgar Mondragón, la pieza reflexiona sobre el fin del internet. A partir de la desintegración de diversos símbolos visuales, una fogata se sobrepone a materiales encontrados en internet mezclados con registro audiovisual personal que también simula ser parte del archivo digital, cada capa se interpone rítmicamente y en contrapunto con el fin de pensar en la saturación de archivos digitales y la destrucción del mundo.

Video ensayo a manera de corto de reapropiación realizado a partir de dos secuencias extraídas de D’Est (1993) y No Home Movie (2015) de Chantal Akerman. La relación formal en ambas películas se muestra a partir del análisis audiovisual y la apropiación del metraje. A manera de composición rítmica, su forma es manipulada e intervenida en otro fluir de imágenes, ambientes y sonidos. Para Akerman, el movimiento de cámara hacia la izquierda implicaba una construcción de sentido consciente.

Inspirado en la música de Florian T M Zeisig quien en "Coatcheck" reflexiona sobre su trabajo en un club nocturno. A partir de un mapa sonoro del lugar, el músico considera sus estructuras tanto físicas como económicas: el espacio y el comportamiento. Trabajar donde la gente se divierte pone en evidencia la explotación laboral capitalista. Con esto en mente, se muestra a una persona que de día trabaja en una fábrica y de noche en un bar. El exceso de trabajo hace que no pueda dormir, su vida está sumergida en trabajo, sin diversión ni ocio. Asfixiante como en un submarino.

Sombras y montajes olvidados

Video ensayo a manera de pieza de reapropiación que explora en términos audiovisuales el montaje y su relación musical en la película “Shadows Of Our Forgotten Ancestors” (1965), de Sergei Parajanov.