Pablo Martínez Zárate

Una película de escombros, de citas que se pegan y despegan, grietas que se abren y se cierran. Una película sobre ahuejotes, ajolotes y apantlis, sobre Chris Marker y Harun Farocki, sobre Juan Rulfo y Francisco Goitia, sobre Xochimilco y sobre México, una película sobre chinampas y volcanes, sobre ruinas, baile y pulque, sobre el fin y el comienzo del mundo, una película que, como la memoria, se filtra entre las grietas.

Paisajes Forenses es un webdoc te invita a explorar un territorio imaginario, pero no por ello menos real: un conjunto de paisajes trazados por cuerpos desaparecidos y destrozados pero sobre todo por cuerpos vivos —familiares y forenses—que enfrentan y resisten el agujero negro de la desaparición en América Latina. En un solo espacio narrativo, que consiste en una serie de paisajes animados y más de 20 breves video-ensayos, se conjugan distintos espacios y tiempos: el pasado post-dictadura de Argentina, la post-guerra guatemalteca y, sobre todo, la actualidad mexicana.

La otra isla es un proyecto multiplataforma que a través de un mediometraje, un archivo documental digital y una exposición, cuenta historias de las artes visuales contemporáneas en Cuba. El proyecto explora, desde lo testimonial, la micropolítica del quehacer artístico. Pone en evidencia las estrategias creativas de los artistas en las coordenadas económicas y sociopolíticas impuestas a partir del llamado Período Especial, a finales de los años ochenta.

Película mínima sobre el cuerpo de la conquista que utiliza grana cochinillla sobre material de 16mm. 

Un relato llegó por sí mismo, hay quienes le llaman coincidencia. Ocurrió hace 75 años, en una escuela primaria en Tacubaya. La joven coreógrafa experimentaba con cuerpos no entrenados una suerte de musical sobre muñecos holandeses, o algo así. Esta desconocida historia resulta fascinante por asomar todo lo que está al margen de los archivos oficiales, por estallar la imaginación a los que, como éste, siguen bajo el polvo, en la memoria de los cuerpos.

Disecciones sobre planos. Ensayo(s) desde Tlatelolco es un proyecto transmedia que explora uno de los sitios arquitectónicos más emblemáticos de la Ciudad de México. A partir de combinar un webdocumental, un libro, una instalación en realidad virtual y un performance de cine en vivo, se proyectan incisiones sobre Tlatelolco como elemento del paisaje de la capital mexicana.

Para explorar el sitio web, visita: dsctlatelolco.net

Este montaje audiovisual en 360º usa material fotográfico del movimiento estudiantil del 68 en México como una manera de encarnar la memoria. Los cuerpos de las bailarinas y los trazos del ilustrador se activan como respuesta a las fotografías; la videodanza se desdobla y deja inmerso al espectador, lo provoca e invita a intervenir el archivo. La experiencia sensorial funciona como una estrategia para abrir y entrar en la historia.

Webdoc centrado en el trabajo de los diableros (carretilleros) que trabajan en la zona de la Merced, en el centro de la capital mexicana. Proyecto que se construye a partir de fotografía fija, texto y audio. El código web del proyecto se liberó bajo uso libre.

Esta película se sumerge en un archivo fotográfico que retrata el movimiento estudiantil de 1968 en México. A partir de revisar más de 1300 fotografías de estudiantes, soldados y ciudadanos, y el desarrollo del movimiento dentro de la capital mexicana, marcado por la movilización masiva y la represión del gobierno, este ensayo fílmico cuestiona la relación entre memoria, poder y representación.

Proyecto transmedia sobre el Barrio de la Merced que involucró un programa de talleres, un libro, una película y un webdocumental. Un mosaico de los rostros y las actividades, por los símbolos y los fantasmas de esta zona ubicada en el corazón de la capital mexicana, un retrato fragmentario de espectros de la identidad cultural de la ciudad. Sitio web: ciudadmerced.mx